レッスン講座 ・ 2019年

2019/6/26  リズム感 その⑫ - 心地良さとグルーヴ

ライヴ さて、前回はリズムが良いこととは？について書きました。 今回は心地良さとグルーヴについて書いていきます。

皆さんが思う「グルーヴ」とは何ですか？ 実はグルーヴって、人によってビックリするぐらい解釈が違うんです。 そこで今回は、私なりのグルーヴについて書いていこうと思います。

世間でのグルーヴとは？

1. グルーヴ＝ノリ
私的には、楽器をやらないリスナーや、若い人がこの意味でのグルーヴを使うことが多い気がします。 音楽にノリがない、とか、リズムにノリが感じられない、といったときに、音楽にグルーヴがない、とか、リズムにグルーヴが感じられない、といった使い方をされています。

2. グルーヴ＝ファンク
黒人が演奏するファンキーなノリのことをグルーヴ、という方がいらっしゃいます。 こちらは少し年配の方に多い気がします。 1970～80年代のファンク、ディスコミュージックが影響していると思います。 裏を強調したビートで、リズムがうねってるのがグルーヴ、ということのようです。

3. グルーヴ＝テンション
リズム的にテンションが上がれば、何でもグルーヴだ、という方がいらっしゃいます。 8ビートのロック、ダンスミュージック、ジャズのスウィング... とにかくテンションが上がればグルーヴ。 ポイントは、リズム的にテンションが上がるか上がらないか、ということのようです。

ところで、Wikipediaを調べてみると、
ある種の高揚感を指す言葉であるが、具体的な定義は決まっていない。 語源は（アナログ）レコード盤の音楽を記録した溝を指す言葉で[1]、波、うねりの感じからジャズ、ファンク、ソウル、R&Bなどブラックミュージックの音楽・演奏に関する表現に転じた言葉である。 現在は、素晴らしい演奏を表す言葉の1つとして、ポピュラー音楽全般で用いられる。
とあります。

さて、皆さんにとってのグルーヴとは、一体なんでしょうか？

スタジオ録音とライヴ録音

様々なミュージシャンやバンドのCD、レコードには、スタジオ録音とライヴ録音があります。 当然、スタジオ録音の方が演奏が上手です。 しかし、演奏は雑なのだけれど、何かスタジオ録音よりライヴ録音の方が心地よい、と感じたことはありませんか？

皆さんの中には、スタジオ録音だけでは飽きたらずライヴに行き、前回「リズムが良いこととは？」で書いた心地良さ、

  • 聴いていて楽しい
  • 踊りたくなる
  • カッコイイと思う
  • また聴きたい
  • 自分も演奏してみたい

という経験した方も少なくないでしょう。

しかし冷静に音楽を聴いてみると、特にスタジオ録音よりライヴ録音の方が、演奏が走っていることが多いです。 うっかりすると、スタジオ録音よりライヴ録音の方が、10BPMも20BPMもテンポアップしていることが少なくありません。 それなのになぜ、ライヴの方が心地よさを感じることがあるのでしょうか？

私が思うグルーヴ

そう思うライヴって、ドラムとベースのみならず、バンドメンバー全員が周りの音を聞き、お互いが合わせている瞬間です。 下手すると観客をも巻き込んで、会場全体が一つになっています。 私はこれが「グルーヴ」だと思っています。 黒人が演奏するファンキーなノリだけではなく、日本人が演奏するバラードにも、グルーヴは存在するのです。

私が4分音符で手を叩いたときに、生徒さんに「一緒に手を叩いて見てください。」とお願いすると、生徒さんも一緒になって手を叩き始めました。 そのとき、初めの1、2回はバラバラでしたが、3回目くらいから徐々に私と合っていって、5回目くらいからは完全にシンクロしました。 なぜ徐々に私と合っていったのでしょうか？ それは、生徒さんが私の手を叩く音を聞いて、そのタイミングに合わせたからです。

バンドでお互いが合わせる、というのは、楽器のコントロールができないと中々難しいかもしれません。 しかし、そのことを理解して演奏していると、心地よいグルーヴを感じることができる瞬間がやってきます。

さあ、皆さんも、周りの音を良く聞いて、心地良さを体感してみてください。


こちらの動画も、是非ご覧ください。


次回は、「リズム感」、リズム練習が楽しくなる方法について書いていきます。 是非楽しみにしていてください。

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